漢服，顧名思義，是漢民族的民族服飾。追溯漢服的歷史，可以從黃帝垂衣裳而治天下開始，止于剃發易服。在中華文化綿延發展的腳步中，漢族服飾文化作為文明與禮儀的代表部分蓬勃發展，形成了一個龐大駁雜而又絢麗多彩文化體系，它所代表的漢文化禮儀以及漢文化審美，深深的影響著整個華夏民族，以及周邊的民族與地區。本漢服按照服飾發展以及服制傳承的角度，可分為周制、晉制、隋與唐制、宋制、明制五大系列。各個系列中，不同朝代、不同地域、不同階層，在著裝上都會有所差異，因為本書并非完全的考古人服飾之法的研究型書籍，因此就不做完全的舉例描述。本書中主要介紹不同服制與相關朝代中，漢服正式場合的典型禮服和較為典型的常服，為大家就現代語境下，在不同場合穿著不同朝代服飾應該如何穿搭，提供指導，讓喜歡漢服的朋友，充分了解漢服穿著的方式。

漢服北京編委會，北京華夏衣冠文化傳播有限公司，漢服北京的上級指導機構是中國文化網絡傳播研究會，該會系由國家互聯網信息辦公室指導成立并主管的全球性社會團體。漢服北京定期向指導機構匯報自身活動情況，配合指導機構舉辦全國性的中國文化網絡傳播相關活動協會具有特殊的文化意義， 自成立以來配合過央視、北京衛視、旅游衛視等媒體的紀錄片拍攝工作。漢服北京發展10年，建立了完善的組織架構和科學合理的管理體系。

2001年在上海召開的APEC會議上，穿著唐裝的領導人讓世人眼前一亮。實際上，當時的唐裝并非唐代服飾，而是根據滿族馬褂改良的中國風時裝，這引發了民間關于民族服飾的討論。人們發現，漢族一直以來竟然沒有自己的民族服裝，在56個民族合影中，總是與眾不同地穿著T恤衫等“洋服”。于是，一些網友萌發了找回漢族服裝的愿望，并希望能與旗袍、唐裝一道，在國際舞臺上展現傳統中國的華服之美。這些熱烈的討論，如同一捧水，讓漢服這顆沉睡了350余年的種子，開始蘇醒了。
2003年11月22日，天氣雖涼，漢服的種子卻“啵”地一聲破土而出了。鄭州街頭，出現了一位穿著“怪異”的青年——王樂天穿著仿照電視劇《大漢天子》中古裝所制的漢服，意氣風發地在街頭漫步，完成了漢服復興的“第一步”。那時候的漢服同袍（“同袍”取自《詩經·秦風·無衣》中“豈曰無衣，與子同袍”，是早期漢服復興者之間惺惺相惜的稱呼，現泛指穿漢服的人）很難想象，僅僅在十余年后的今天，漢服不僅從歷史塵埃中重生，還成為了年輕人身上的潮流款式。
在過去的十余年中，無數同袍在漢服復興中為自己找到了合適的位置，那些熱衷考據的同袍，啃著晦澀的文獻，將祖先留下的服飾梳理成現代人看得懂的剪裁、紋飾。在早年，很多漢服商家的第一角色都是漢服同袍，甚至是漢服活動核心成員，常常為社團無償提供大量漢服供活動使用。他們一方面頂著漢服創業市場不明朗的風險，一方面承受著網上“商家賺錢牟利”的諷刺，用一片赤誠為愛發力，為現在繁榮的漢服市場構筑了雛形。海量的同袍盡其所能，將漢服穿到各種場合，不斷在人們的視線中刷著漢服的存在感；漢服社團的同袍們，犧牲大量業余時間，不計薪酬，將對漢服的希冀凝聚成一股繩，托著漢服走向更高的平臺。每個人盡著微薄之力，為漢服這棵小苗培土，如今它終于長成大樹，并結出可喜的果實。
在這十余年中，人們對漢服的認知不斷被刷新。站不住腳的款式去掉了，從文獻中發現的新款式進來了。即使是同一款式，在過去與如今可能也有不同的名字，過去的爆款成了冷門，過去的小眾如今成了“網紅”。這讓許多初入門“萌新”眼花繚亂，那些標著“漢服”的網紅款式到底是不是漢服？我明明買的“男裝”，怎么被同袍取笑是“女裝大佬”？
而漢服的日新月異甚至讓“老同袍”也犯了難，那些叫了多少年的款式，怎么忽然不是這個名字了？
無論是“萌新”還是“老同袍”，只有不斷地去學習，才能跟上漢服潮流的腳步。而在哪里才能系統認知呢？
這場源于網絡的復興潮流，知識往往也是碎片化的，需要有心人不斷梳理、總結。這本《千古霓裳——漢服穿著之美》的出版，可以說便是當下漢服復興成果的總結，適合對漢服有興趣的朋友作為入門讀物，去了解當下漢服較為受歡迎的款式——至少，照書里的款式買和穿搭，不會貽笑大方。
開篇時，作者沒有一上來便歷數歷史時間線下的各種漢服，而是梳理漢服基礎知識，這很有必要。雖然在歷史長河中，有風格迥異的各種款式，但一些結構特征仍然有著相對可尋的規律。這也使得我們的民族服飾區別于漢文化圈內其他民族服飾。而當下漢服火爆，不少服裝業人士看準商機入場，或簡單將一些過去的“影樓裝”“舞臺服”標上漢服便開架售賣，使得很多不了解漢服的人被誤導購買，看似款式沒問題，而入手穿到身上，卻不太對勁兒。或是局促的袖根，讓整個人顯得小氣；或是奇怪的領口，讓整個人看起來不夠挺拔；或是合手后尷尬的八字袖，讓人沒了穿漢服時瀟灑的氣質。而只有讓大家真正了解一些漢服基礎規范，了解漢服基本的特征，入手漢服才不易“交學費”。
而之后的章節中，作者按大的歷史脈絡分成周制、晉制、隋與唐制、宋制、明制五大系列，對類似或有傳承風格的服飾加以歸納，綜合敘述各時間段內服飾變化規律，總結變化由來。配合裁剪圖和同袍根據文獻制作的漢服款式，進行裝束造型穿著展示。并用情景劇方式，傳遞漢服氣韻。這樣層層遞進的關系，讓讀者在淺顯易懂的氛圍中了解，哦，原來漢服如今蛻變成這樣了，參考這個款式買漢服應該不會出錯，原來穿漢服還可以這樣拍照。
值得強調的是，這是一本關于當代語境下漢服穿搭的書，而非“參考古人的穿衣法”的書籍。在很多傳統文化領域，傳承者往往以遵守“古制”為尊，這使得文化和現代生活格格不入，漸漸沒落；另一些領域，部分國內設計者把他國的文化拿來，加上一點中國元素，便自豪聲稱自己弘揚中國文化。這兩個極端往往并不能獲得大眾的認可，甚至會遭到口誅筆伐。
而在漢服復興領域，本書作者從漢服同袍的思維出發，向人們展示了當代人在穿漢服時候的狀態。它不是拘泥在古代思維中的古裝服飾秀。當代的年輕人，尊重并傳承著祖先留下的傳統文化，并在此基礎上，合理加入現代思維，在細節、紋樣、穿搭、配飾上進行創新，讓古老的文化年輕起來。也讓觀望的人們發現，原來穿漢服，沒有那么多條條框框，穿起來是件輕松愉悅的事情。
應該說，當代的漢服，是將傳統文化與當代生活巧妙融合，創造新時代背景下中國文化相當成功的典范。
我衷心希望，這本書的出版能夠幫到初識漢服的朋友，遇見心儀的漢服，了解漢服背后的文化。也希望在過去近二十年時光中，參與過這場民間服飾運動的同袍打開書本，看見在一輩輩同袍的努力下，如今的漢服終于有了新的面貌。

吳佳嫻
漢服北京創始人之一
2006年開始穿漢服，一直致力于漢服推廣，
但面對漢服的不斷迭代，仍然覺得自己是個萌新。

第一章　漢服基礎知識·華夏衣袂舞翩躚	1
一 漢服形制及分類	5
二 常見漢服款式	6
三 漢服剪裁及縫制	9

第二章　周制·極服妙彩照萬方	19
一 周制禮服	22
二 先秦便服	27
三 漢代便服	36

第三章　晉制·被服冠帶麗且清	45
一 晉制禮服	48
二 晉朝便服	53
三 南北朝便服	66

第四章　隋與唐制·出門俱是看花人	77
一 唐制禮服	80
二 隋朝便服	85
三 唐朝便服	88
四 五代便服	95

第五章　宋制·云中誰寄錦書來	109
一 宋制禮服	112
二 北宋便服	117
三 南宋便服	127

第六章　明制·遮莫今宵風雨話	143
一 明制禮服	146
二 明初便服	151
三 明中便服	156
四 晚明便服	160

第七章　現代·九州羅夢赴今昔	175
一 完全復原	178
二 漢服內部混搭	181
三 漢服與其他體系服裝的搭配	182